Eine stolze Tradition hawaiianischer Musik
Ähnlich wie die kulturelle Vielfalt der Inseln, die hawaiianische Musikszene bietet seinen eigenen Schmelztiegel der Genres, der alles von Rock 'n' Roll und Rap über Hawaiian und Pop bis hin zu Jazz und einer hawaiianischen Form des Reggae, bekannt als Jawaiian, umfasst. Aber das war nicht immer so. Als hawaiianische Musik zu Beginn des20 Jahrhundert war die Musik weitgehend bekannt als Hapa Haole , halb Ausländer.
Die königliche Familie Kalākaua spielte in dieser Zeit der Entwicklung der hawaiianischen Musik eine zentrale Rolle. Während traditionelle Musiker bei Palastveranstaltungen auftraten, waren König Kalākaua, Königin Lili'uokalani und ihre Geschwister Likelike und Leleiohoku allesamt auch versierte Komponisten. Kalākaua komponierte Hawaii Ponoi , heute die Staatshymne, während Lili'uokalani Hunderte von Melodien schrieb, darunter das typisch hawaiianische Aloha 'Oe. Beide wurden im Hapa-Haole-Stil komponiert.
Vieles war anders in diesem neuen Musikgenre. Zunächst waren die instrumentalen Komponenten völlig neu, Trommeln und Rasseln wurden durch Adaptionen ersetzt, Instrumente, die Mitte bis Ende der 1930er Jahre auf die Inseln gebracht wurden.19 Jahrhundert, einschließlich der 'Ukulele und die Steel-Gitarre.
Auch Sänger brachten ihre eigenen Innovationen ein und ergänzten das Repertoire um einzigartige Klangfarben wie Falsettgesang. Wie viele der Hawaiianer, die sie spielten, waren diese neuen Instrumente und Vokalisationen hybride Variationen des Hapa-Haole-Stils. Dank Stars wie Al Jolson und Sophie Tucker wurden hawaiianische Lieder zu nationalen Hits.
Bald darauf brachten immer mehr einheimische Komponisten und Musiker die hawaiianische Musik von ihren Ursprüngen als Kani Ka Pila (spontane Jam-Sessions im Garten) auf die Bühne und traten sowohl vor dem einheimischen Publikum als auch vor der wachsenden Zahl der Besucher der Inseln auf. Klassiker wie My Little Grass Shack (Johnny Noble), Waikīkī (Andy Cummings), Lovely Hula Hands (R. Alex Anderson) und The Hawaiian Wedding Song (Charles E. King) drückten Aloha und Romantik, schöne Momente und Orte aus, populär gemacht durch Ukulele, Steel Guitar, Bass und Klavier – das typische hawaiianische Quartett.
Jahrzehnt für Jahrzehnt passte sich die Musik der Hapa Haole den jeweiligen Musikstilen an und reichte von Balladen und Ragtime bis hin zu Foxtrotts und Schlafliedern. Die Popularität von Notenblättern führte zur Big-Band-Ära, in deren Verlauf Hawai'i Calls, eine wöchentliche Live-Radiosendung aus dem Moana Hotel in Waikīkī, ein nationales Publikum für hawaiianische Musik aufbaute. Ab Mitte der1930 s brachte Moderator Webley Edwards die süßen Klänge von Aloha in amerikanische Haushalte und präsentierte Sänger wie Alfred Apaka, der landesweit populär werden sollte.
Darüber hinaus war der Tourismus ein Katalysator für das bereits wachsende Interesse an einer Wiederbelebung der hawaiianischen Kultur. Hula und hawaiianische Musik an der Spitze. Viele spielten eine einflussreiche Rolle bei dieser kulturellen Wiederbelebung, darunter Sänger/Musiker/Komponisten wie Bill Lincoln, Gabby Pahinui, Hilo Hattie, Irmgard Aluli (vom musikalischen Farden-Clan von Maui), die Ho'opi'i-Brüder, Emma Veary und Tante Genoa Keawe. Sogar Elvis sprang auf den Zug auf und drehte Musikfilme, die den Hapa-Haole-Stil modernisierten.
Allerdings in1974 , nahm die Hapa Haole-Musik eine volkstümliche Wendung und spielte auf tief verwurzelte Emotionen an, die die hawaiianische Vergangenheit und das Wassermannzeitalter verbanden, ein Hinweis auf die Blütezeit der Hippie- und New-Age-Bewegungen in der1960 s und1970 s. Peter Moon und Sunday Manoa, Jerry Santos und Olomana, die Beamer Brothers, Cecilio und Kapono sowie die Brothers Cazimero spielten für ein lokales Publikum mit musikalischer Kunstfertigkeit und einem gefühlvollen Verständnis des hawaiianischen Geistes. Und dann war da noch Don Ho.
Wenn ein Sänger mit hawaiianischer Musik identifiziert wurde, dann war es Don Ho und die Tiny Bubbles, die ihm in den1970 S, '80 s und '90 s. Ältere Herzen flatterten zu Melodien, die mit spielerischem Humor und einem koketten Augenzwinkern komponiert wurden. Hos Regentschaft mag längst vorbei sein, doch die hawaiianische Musik blühte weiter und setzte ein Goldenes Zeitalter fort, das sich seit Jahrzehnten entwickelt und immer noch stark ist. Herausragende Talente wie Henry Kapono , Ke'ali'i Reichel, Jake Shimabukuro, Amy Hanaiali'i Gilliom, Makana , Jack Johnson und der verstorbene Israel „Brother Iz“ Kamakawiwaole haben die Anziehungskraft der zeitgenössischen hawaiianischen Musik erweitert und internationalisiert und so eine lange kreative Tradition der hawaiianischen Musik in die Zukunft.
ml?emailAddress=" scrolling="no" style="height:280 px;" Rahmenrand="0 ">
